艺术家创作的最初动因与作品表象背后的深层内涵，从根本上说，是与艺术家最受感动及最受人生启迪的外部条件相关。艺术家的特殊之处在于，他有可能把上述的外部条件，转换为作品深层的内涵，使之在作品中无处不在，但又从不具体显现，它们通过形式、笔墨、意象、符号得以折射；作品因而在一个交汇点上体现出其情感特征与审美魅力。

　　画家王正平山水画，以“故土情深”为艺术特征，漾溢着乡土文化的美感魅力和皖南山水所独特的灵动、飘逸、生机与活力，抒发着他内心的诗意情怀和审美理想追求，并彰显出自己的艺术个性。

　　自明董其昌提出中国山水画“南北宗”说以来，“扬南抑北”之风盛行，使山水画创作走上一个极端，遵“笔墨游戏、娱情自慰”为上，不恰当的倡导趣味、情调与自娱，使山水画陷入了简单的“复古”与狭隘的误区，它们影响了山水画几百年的历史，成为一个低迷的历史阶段，清醒的画家对此都应有着自己的价值判断。

　　王正平是在皖南山水的孕育中，成长并成熟起来的画家。清幽的山水、家乡的恬静，还有历代名人陶渊明、李白、杜牧、苏轼等驻足故乡的文化积淀，对他而言，是了然于胸、历历在目的，他不但在这里获得了生命的充实，也获得了最初的艺术启蒙；因此，当他走上画坛之后，“故土情深”的艺术主题始终萦绕着他的胸怀，在念念不忘中，故土的一切，都慢慢的凝聚在作品中，一切都以一种情感为前提，形式、笔墨、意象、符号都在心灵的过滤中被提炼。

　　重要的是，王正平在作品中抒写的是自己对故土的感怀。

　　在艺术中，夸张的炫耀产生的矫情，是有损艺术品质的，好的作品总是以“徇烂之极收于平淡”为基本品格的。王正平的作品紧紧把持着单纯与质朴、真诚与感动，以局部见整体、以有限见无限、以朴实见丰富，在虚实、浓淡、疏密中，结构作品，并娴熟地运用水墨语言去营造故土的诗情。

　　皖南的崇山峻岭、清幽的石径、水乡的倩影、袅袅炊烟、烟云雾霭、秋浦河畔的绿草青青，等等，都在王正平笔下获得了不同寻常的生命活力与形式美感。王正平山水画的特点是以写生入画，将素材与传统山水符号进行改造融会，并结合传统山水画法的运用，使作品在淋漓氤氲中表现出江南特有的湿润——空气湿润、山川湿润、树木湿润、屋舍湿润……在通篇的湿画法中不乏干笔的运用，使之形成对比，用以激活水墨的丰富性、多样性和表现力。

　　总体而言，王正平作品强调虚实转换与互动，而且常常以虚为主，带动实写为辅，以营造广阔深遂的审美空间，使之具有极大的解读可能性与想像的自由性。譬如《梳林秋雨后》《月映水中天》《晓雨清清树影迷》《袅袅翠柳》等，在大面积的水墨氤氲中，对近处的翠柳进行重点刻画，导引出周围抽象的水墨在淋漓中，作出山川、云烟与河流的丰富联想与读解，这正是画家的智慧之处，进而体现出江南山水的自然特色。

　　在形式的运用上，王正平喜用平远、深远与高远结合的手法，处理画面，使作品体现为一种稳定的结构，不论是烟锁云断，还是流泉飞瀑，亦或是山林层迭，都在“三远法”的结合运用中产生一种新意，而非传统山水画的萧疏荒寒与凄清惨淡；由于确立了基本结构，画面在稳定中演绎出丰富的水墨幻化与笔墨变化，并在综合的处理中，融入了现代人的情思，使作品体现出一种现代审美图式、现代笔墨意味、现代审美价值观。

　　小写意手法与工写兼具的细腻风格，是王正平的笔墨特点，在细微的表现中，水墨的淋漓与氤氲始终得到较好的发挥，在具像与抽象的结合中，建立了形式与笔墨秩序，一切又都在富于变化的丰富性中，统归于浑然整体。

　　王正平自觉地在作品中，实践着“故土情深”的表达，完成着从传统向现代的转换，并在实践的过程中，以“直面现实”的姿态，以“故土情深”为特点，完善着自己的山水文本；他的山水作品体现的是“笔墨当随时代”的创造性和开拓性，一扫古人绘画符号的苍白与僵化，把自己在生活中的感受、体验化为生机与活力注入形式、笔墨之中，在一个创造的时代，唯有作品中的创意才能体现艺术的生命力和美感魅力，因为创意是艺术生命的可贵品质。

　　今天的画家们，面对着历史的巨大变革与“转型”期风云际会，伟大的时代一方面对艺术家提出严峻的要求，一方面又为艺术家的创作提供了前所未有的机遇，即，在符合艺术本质和艺术规律的前提下，创作出反映当代精神图景的宏伟画卷，以记录当代人的精神历程，这正是当代中国画的责任与使命。

　　作为一代画家，王正平以当代人的责任和使命去承担着当代画家的义务，他在“故土情深”的主题中，定位了自己的艺术、定位了自己的性格，并把自己的作品从故土延伸到本土，从本土延伸到时代，从时代延伸到历史，使他的视野得到了扩大和拓展，“故土情深”的内涵与外延，也得到了充实和丰富，得以在面向一个新的境界高度中，去调整、完善并成熟着自己的山水音符。

　　作品表明，王正平迎来了艺术收获的季节。

（作者系《中国美术》主编，美术评论家）