前几天看到王正平的画册，今天看了原作，我觉得原作比画册更美。

　　我看了他画册里的自序，在自序里，他有个秋浦情结，他讲到“艺术熔铸人文情怀，彰显心灵感悟”。我觉得这个观点特别好而且特别确切，因为艺术就是要见情感，见个性。

　　他的家乡安徽池州有一条秋浦河，他在自序里反复提到，说它是一条流淌着诗的河，所以他的画取名叫诗河。提到李白的《秋浦歌》，我也曾读到过，在当时印象最深的是“白发三千张，缘愁似个长”。我看了看李白的十七首《秋浦歌》主要还是表现一个“愁”字，“秋浦长似秋，萧条使人愁”，“君莫向秋浦，猿声碎客心”，都是那种“愁”，因为他当时离开长安漫游，怀念自己在长安的那段生活，漫游到秋浦。王正平表现的绘画意境表现的也是一种乡愁，和李白的“愁”有所区别，但也是同一种“愁”，但他在某种程度上讲，继承了这种诗意的感觉，象他自序上所讲，要“熔铸人文情怀”，所以他把诗歌的传统继承下去，不是真正意义唐朝的诗意，而是他自己的诗意，这一点我觉得在他的笔墨当中表现非常明显。

　　虽然他展览的名字叫“山水清音”，但给我最特出的感觉是笔墨凝重，用凝重的笔墨表现凝重的乡愁。刚才牛克诚先生也强调了他以树作为表现主体，用表现树、表现秋浦河树的不同状态，非常的直白，非常苍劲、精神、繁茂，清音主要体现他的心境，他的留白还有画面意境清虚空远，他的留白和凝重的笔墨形成对比，并与画面的凝重形成很大的反衬；第二个是制作古树个性苍劲来衬托画面的意境，他山水清音这种构像，刚才说了，他的笔墨吸收了黄宾虹的还有傅抱石的，同时，他也吸收了吴冠中的绘画技法，特别是杨延文是他的老师，吴冠中又是杨延文的老师。他的中国画也有中西融合的迹象，但是融合得比较自然，尤其画里水中的树比较清晰，又隐隐约约，把西画的明暗光影自然的揉合到中国画的灵魂当中，这是他的特点。再一个，他的山水画作品大部分都接近纯水墨，很少着色，画集最后一幅画，色泽较重，有点接近杨延文的风格，大部分以水墨为主，这样的画就像黑白大片一样更容易唤起对家乡的回忆。

　　总的来讲，他用个性化的笔墨运用来表现乡情，这是他与现代山水画独特的地方，有明显的个性色彩，笔墨凝重如出陈藕，留白清淅寓意深厚构成他独特的绘画语言。希望他今后可以更深入的研究中国画笔墨传统，创作出更加丰富多彩的精品。（根据现场录音整理）

（中国艺术研究院研究员、著名美术评论家王镛）