今天能够参加研讨会是听中国美协艺委会的热情推荐，说是有一个很好的画家，要在中国美术馆举办展览，说是中国金融美协的。我因此在网上搜了一下他的作品，看了的确很好，很值得看，特别今天看了原作后感觉效果更好。

　　王正平虽他的精力在金融系统在宣传组织上投入了很大的精力，但他还是把更主要的热情放在创作上，曾经在学术上的积累和铺垫已经发热，曾经跟杨延文先生学习山水，也使他在某些程度上也保证了作品的学术性。

　　从他的作品看，几个方面：一个是他的创作欲望的来源？我想他主要的一个题材就是他家乡池州的秋浦河，因为这里有他太多的童年故事，童年成长的经历这样一个深的心迹，其实无论他的未来做什么工作，他都要表达家乡的情怀，童年的记忆一定会构引着他在任何情况下都要回归到他创作的这个路子上来，而事实上，他对池州风光风土的展现上，他选择以树为主题，为主角表现得一个切入点，这也为今天山水画创作提供了探索新的成长路径的一个有价值的方向，这个表现对象也是绘画史上的一个新颖。

　　那么具体在对树的表现呢，他画了很多枯树，有秋天的、冬天的，也有春天刚刚萌芽的树枝，总体来说都是这样一种状态，一种表现方式，而且线条粗凿有力，很有生机。这样以干树枝为主体构成了一种形象，一种丰厚凝重的一个意像，这可能与正平的性格有一定的关联，我通过一些细节观察，包括刚才我同他上电梯看到的情景，我能感受到他是一个很实、很善良、很宽厚的这样一种性格，这在他的笔墨表现上也有这种体现，是丰厚的、丰盈的，即使是枯树，他也能够表现那样一种蓬勃的状态，这样一种厚重与池州这块土地的深厚历史文化背景是分不开的，包括李白诗歌的印迹在他作品当中的一种体现，这里我虽然有提示树是他的主要表现点，但他的画面水的变化既有散锋的抒情，又有波光粼粼大量水的光影，这就是他对现实的观察。因为我们看正平的绘画，他主要用大笔，黄宾虹、傅抱石、陈少梅都是正平传统的一个来源，从用笔上来讲，他的用笔方式跟傅抱石更接近，他把大笔用的非常充分，他笔墨线条的形态是非常多样的、非常丰富的，用这样的工具表现山水在我个人看来是非常值得推荐的一个方式，他现在把山水画的写意性，笔的表现的丰富性以及墨色的综合语言的表现的多样性全给体现出来了。

　　刚才王仲老师也说他的整体感特别好，我也有这种感受。在正平的作品当中，他的整体感，一种是笔墨的整体感，他的作品不知何处是笔何处是墨，而是笔中有墨，他的每一道程序，每一个工序都是咬合在一起的，形成笔墨的整体感，加上笔墨的纵深感能够引入我们把画更深入的看下去，还有一个整体感是他的整个画面的布局，不是琐碎的、堆叠的，而是一个大的结构的黑白灰。所以他大的画面从远处看势的冲击力突别鲜明，这样可以引领我们走向他的绘画，他的绘画在整体之下又有细节的精微之处，特别他的那幅《无人舟自横》那个芦苇每一笔叶子笔墨的精到，情感细节非常精微，而且很有意境。

　　今天我总结来看，我很高兴认识了这个文道，希望在以后他的这个笔墨当中发现更多的惊喜。（根据现场录音整理）

（中国艺术研究院美术研究所长、著名美术评论家牛克诚）