感谢正平给我们带来清新的山水，让我们来思考当代山水画发展的路线和方法问题。

　　之所以这么讲，大家都知道，当代山水画发展处于一个滞缓时期，我们看到的现象不外乎这样几种：第一种是写生山水特别多。很多的画家画山水画，当然首先是来自于自然，路子和方法是对的，但是我们看到的现象是，很多具备西式美学教育基础的画家到自然以后画的都是具有焦点透视规则体现此时此刻那样一片山川特点的速写，速写变成笔墨式写生，他不是真正意义的山水画。第二个我们看到的是相反的例子。中国绘画是以笔墨为命脉，中国画更多的强调笔墨的精神，这种强调笔墨精神更多的是从黄宾虹的山水画用焦墨和宿墨的方式来研究、来试图再创自己的艺术面貌，结果我看到是当代中国山水画中大大小小的黄宾虹，当然，如果和黄宾虹相比差之甚远。第三种就是现代山水的探索。有好多画家都意识到山水画要脱离自然形态，要与当代的视觉经验进行有机的结合，所以在山水画里面追求平面形态、带有几何形体甚至是线勾的山水画，因此探索中国画的现代议题，但是这三种路线我们看到的他们往往是割裂的，山水画有关人与自然衬怀关照的精神常常是失缺的。所以正平带给我们这样一个“山水清音”，通过纯粹的水墨通过他表现的一种自然尤其是平远之境，让我们看到了山水画本来的面目。除了笔墨这样一种意趣，最重要的是，他和自然如何处成一种关系。

　　我粗浅的谈一点对正平的艺术特征的三个方面的概括：第一，正平的山水画和我们看到的写生山水不一样的地方是他很注重意境，就是注重境界的营造，他的画里并不能直接看出他是写生于某一处，但是他的山水和古代的按着严格的承传体系笔墨发展也是不一样的。正平他有表现家乡现实中的山水因素，重要的是又从对现象的直观感受与写生之中脱离出来，用意境的方式来表现他的画面，所以他的画面仿佛会把我们带到烟云飘渺的江南诗情画意的景色中。他尤其喜欢画月色，我甚至觉得他的很多山水画是通过画月色来感悟出来的山水清音。那么山水意境的创造很显然会把风月，会把烟云、溪水、烟柳当作造境的各种元素进行重新再造，以吟和露，怜风月这样一种方式来表现主观的一种心理体验，这样就是王正平的山水画和看到的写生山水索然无味的对景写生相差是很远的。正体现出王正平具有很好的诗学修养、文化修为在他的作品所体现出来的超越自然的一种文化气息和诗人气质。第二个特点，刚才几位专家都谈到的他善于画平远之间，他的山水更多的是画水和树，这当然是来自于他对自己家乡池州的这种童年生活的一种记忆，实际上池州也有九华山，也有高耸的山，离九华山不远，还有黄山，从山的体系来说，实际上，能够从传统借鉴出来的黄山画派的山水还是非常多的，但我们看到正平很自觉的进行个性化的处理，使他的山水画，画出来的很多的都是平远之形。正像董其昌也喜欢画野水，这种风月中的野水一样，通过平淡无奇的景色来营造浓郁氛围的诗意。我个人认为，那些平淡之境只有通过画家的笔墨意趣、笔墨的提升才能使平淡之境变成不平淡。还有一点就是平淡之景里画出一种淡泊之感，为什么叫“山水清音”这样一个主题，或者就是我刚才谈到的现代山水画中写生山水和线条勾勒的结构山水，他失去的是一个种淡泊心境的表达，所以我觉得他画的这种平远之景，用画树的方法用画野水的方法，树木之中偶然呈现出来的水口，用平淡无奇的景致来表达对现实世界的一种关照。那么第三个特点，他是用水墨的方式，他的画几乎没有着色，没有青绿没有浅绛，完全用水墨表现，完全用水墨表现出风景的层次，表现树的宁静，这种对水墨语言的驾驭要求是非常高的，非常可喜的是正平的这种山水，一方面专家们的分析非常透彻，更多的是吸收了还是传抱石，西晋画派对安徽的影响还是非常大的，这种天风海雨式的用笔方法像扫把一样在铺满画面形成烟云、形成水口、形成风雨之中这种树的气象，这种气韵生动的营勾方式实际上和水墨的运用是很有关系，但这种水墨又不是完全意义上大笔的泼墨，而是迤逦使墨，在墨中见用笔的力度、用笔的洒脱，他的水墨使他的可看性、可读性，甚至是格调会增添很多，尤其刚才说的他的近景的大树枝干的画法，可以追溯到蟹爪皴，但也并不完全一样。他画的大树的树枝，画得最多的是野草，那么我觉得一般画家是不会画的，我们的画树一般是画树干，接下来就是山石。在正平的画里面，这种树和野草是很难分辨的，那么他的画让我想起了巴比松的柯罗，柯罗画巴比松树的时候，特别富有艺术感染力，树不是一棵一棵去画，而是把树当着一个空间，模糊了树枝、树干和叶片之间的一种关系，使他具有朦胧之中的一种淋漓感，王正平的画树也是这样，他的树能够画大甚至能把苹果加进去，他是用淡墨画皴的方法，再略加勾皴，真正的树干是不画很清楚的，完全靠树枝和淡墨勾成一种新的关系，也就是他画树形成了一套自己用笔用墨的方法，那么这种画野草，野草之间的这种溪水和湖水，实际上也是这种方法来画的。我们平时说的墨分五色，并不是说墨分成五色，而是墨色层次之间的节奏统一关系。五色的节奏感的把握上我觉得是最重要的，王正平的山水清音里完全用水墨用笔的方法来画自然的世界，画心中的意像，恰恰很好把握了这种墨分五色的节奏感，尤其是他的画，用超凡脱俗的话来自于默契来自于他心中淡出污渍所形成的一种境界。所以我觉得我们所说的墨分五色也好，纯用水墨也好，实际上最难得的还是水墨的格调问题，我觉得他完全用水墨的方法完全画平远山水的方法，都归于他造境写景的能力，这种能力才是他的山水画呈现出山水清音超凡脱俗达到这样一个境界。

　　当然正平还很年轻，正处在山水画的探索期，再综合展览中分析，他的面目有比较清淅的个性，当然这里也存在一些问题，比如说他大部分是水墨，以水来使墨，里面可不可以增加一些宿墨的成份，个别地方加上几笔焦墨的成分，在过多的水泼的过程中，能够更多的更深入的体现这种用笔的笔法技巧，在画的整体感整合上等等方面，我觉得还需要进一步深化，我觉得就是因为他有这样的成绩，有这样的面貌，也通过这次研讨会对他存在的不足提供各自不同的看法，以供他提供提升新的目标。唯其如此，他的作品才让我们充满期待的成就。（根据现场录音整理）

（中国美术家协会美术理论委员会副主任、《美术》主编、著名美术评论家尚辉）